Mucha gente desconoce que es posible disfrutar de una fotografía en alta definición del fresco La última cena de Leonardo da Vinci. Esta obra de arte del famoso pintor renacentista italiano volvió a ser expuesta en 1999 después de veintiun años de restauración, sin embargo, son poquísimos los que han podido contemplar el fresco, que se pintó en la pared del refectorio de la Iglesia de Santa María de las Gracias en Milán.
No obstante, La última cena de Leonardo da Vinci no puede ser considerada un fresco. El pintor italiano nunca dominó esta técnica del pincel, por lo cual empleó una base de arcilla y un aglutinante, elaborado con óleo y barniz, que le permitió corregir la pintura y lograr una riqueza de color y una precisión en el detalle similar a la de un cuadro al óleo. Por este hecho, el desgaste de la pintura es bastante mayor que en el caso de un fresco. En La última cena, el deterioro comenzó a los pocos meses de terminada la obra, ya que por debajo de aquella iglesía pasaba un río que humedeció la pared sobre la que la había pintado, lo que provocó una rápida pérdida de color y la presencia de pequeñas grietas. Todo esto ha dificultado sobremanera la restauración del fresco en seco, que ha sido restaurado siete veces usando diferentes técnicas y siempre tratando de fijar el color. El resultado ha sido una pintura con un color muy obscurecido.
En cuadros y lienzos hemos tenido el placer de poder visitar la exposición de arte "Turner y los Maestros", una exposición que tendrá abierta sus puertas en el Museo del Prado hasta el 19 de septiembre de 2010 y que ya ha pasado por las ciudades de Londres y París con un gran éxito de asistencia. Se trata de una exposición que recomendamos visitar a todos los aficionados al arte y, en especial, a aquellos que disfrutan con aquella época artística que supuso la transición entre el romanticismo y el impresionismo.
A veces la vida te da sorpresas y gracias a este blog de lienzos, cuadros y arte hemos recibido una invitación para poder visitar la XXIX Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO Madrid 2010) durante una de las jornadas dedicadas exclusivamente al público profesional. Para los que no lo sepan, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid da cita todos los años a artistas, galerías, coleccionistas y profesionales del arte procedentes de todo el mundo. ARCOmadrid es, sin duda, una de las primeras plataformas mundiales del mercado artístico internacional.
La Fundación Mapfre ha organizado una fantástica exposición de pintura con el nombre "Impresionismo, un nuevo renacimiento", una exposición que reúne un gran número de obras procedentes del Museo de Orsay de París recorriendo la historia del que es, para mi, uno de los más importantes movimientos artísticos de la modernidad, el impresionismo. Es la primera vez que en España se puede disfrutar de una colección tan amplia de pinturas impresionistas, la exposición, situada en la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos 23 en Madrid), es gratuita y permanecerá abierta hasta el 22 de abril de 2010. Desde cuadros y lienzos, si os gusta el arte, os recomendamos encarecidamente que no os la perdáis.
El Museo Oteiza en Alzuza (Pamplona) acoge una exposición, que bajo el título La sombra de Oteiza, recoge importantes obras, esculturas y cuadros del arte español de los años cincuenta y, por supuesto, del conocido escultor de Orio (Guipúzcoa), Jorge Oteiza (1908-2003). No en vano, este museo conserva la colección personal del escultor vasco, donada por él mismo y compuesta por 1.690 esculturas, 800 dibujos, 2.000 estudios del laboratorio de tiza y cerca de 5.000 libros de su biblioteca personal. La exposición permanecerá abierta hasta el 15 de febrero de 2010 y, además de algunas de las esculturas más representativas del artista vasco, cuenta con un total de cuarenta y ocho obras de artistas como Eduardo Chillida, Néstor Basterretxea, Pablo Palazuelo, Equipo 57, Ángel Ferrant, Salvador Montesa, Manolo Gil, Manuel Rivera o Rafael Canogar, entre otros.
Finalmente y a pesar de los problemas que he tenido a la hora de conseguir una entrada, pude visitar la exposición Joaquín Sorolla (1863-1923) en el Museo del Prado. Sabía que la exposición no me iba a defraudar, no en vano Sorolla es uno de mis pintores favoritos, y desde luego que no lo hizo. No me extraña que esta muestra haya sido la estrella del verano artístico y que haya atraído a más de 450.000 visitantes con una media de casi 5.000 personas diarias. Esta ha sido, sin duda, una de las mejores exposiciones de arte que he tenido el placer de visitar, el entorno inmejorable, la distribución de la obras impecable y las pinturas y cuadros en sí, una maravilla. Sinceramente creo que los comisarios de la exposición han conseguido reunir el grupo de obras más representativas y excelentes de este artista valenciano.
La exposición nació con el objetivo de presentar el amplio espectro de complicaciones, problemas y soluciones que la representación artística de la sombra ha provocado desde el Renacimiento hasta nuestros días. La muestra se ha dividido en dos grandes secciones estrechamente relacionadas entre sí. Así, en un primer estadio, se realiza un completo y exhausto recorrido que incluye obras de un buen número de artistas, que desde el Renacimiento hasta finales del siglo XIX, han utilizado y jugado con la sombra en sus composiciones, cuadros y dibujos. 
La sala 16B del edificio Villanueva del Museo del Prado aloja una exposición de pintura victoriana procedente del Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico, museo que fue fundado en 1959 por Luis A. Ferré (1904-2003), personaje puertorriquense que destacó en la historia política, económica y cultural de su país, siendo un gran apasionado del arte y de la música. Gracias al cierre temporal de dicho museo con motivo de su renovación y ampliación, vamos a poder disfrutar en Madrid hasta el 31 de mayo de 2009, de una fantástica muestra de pintura británica, pintura que por razones históricas es muy escasa en las distintas colecciones del Prado, así como en todo el conjunto de colecciones de arte españolas.
El edificio de los Jerónimos del Museo del Prado albergará hasta el 19 de abril de 2009 una antológica exposición sobre la trayectoria del pintor Francis Bacon. El genial pintor irlandés, nació en Dublín en 1909 y murió en Madrid en 1992, su pintura siempre ha estado caracterizada, a lo largo de toda su evolución como pintor, por un estilo muy personal y único, un estilo que no deja a nadie indiferente y muy difícil de calificar, ya que nunca perteneció a ningún movimiento artístico. Sin duda, Francis Bacon, ha sido el creador de algunas de las pinturas más desgarradoras del arte contemporáneo. La primera palabra que salió de mi boca al terminar de ver la exposición fue... Aterrador.
El Museo de Bellas Artes de Sevilla acoge una magnífica exposición monográfica sobre el pintor Juan de Roelas (1570-1625), de la que los sevillanos podrán disfrutar hasta el 15 de febrero de 2009. La muestra consta de treinta pinturas procedentes de los fondos de la propia pinacoteca, de otros museos como el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, y de iglesias como la Catedral de Las Palmas de Gran Canaria y el Colegio de San Miguel de Valladolid.
El pasado lunes estuve visitando la exposición "El retrato del Renacimiento" que se podrá ver en el Museo del Prado hasta este domingo 7 de septiembre. La muestra abarca doscientos años, de 1400 a 1600, de la historia del retrato en la pintura, se trata de la primera exposición que ofrece una aproximación global al retrato del Renacimiento. Aunque en el paso por las salas de la exposición se pueden ver también esculturas, dibujos, grabados y medallas que sirven para explicar la evolución del retrato durante el Renacimiento, la muestra trata al retrato como género pictórico autónomo.
Ibercaja dispone en Zaragoza de una de las mejores exposiciones sobre Francisco de Goya. Partiendo de los fondos propios que la entidad bancaria posee del genial pintor aragonés, se inauguró hace tiempo una fantástica exposición en el Museo Camón Aznar situado en el antiguo Palacio renacentista de los Pardo. En dicho museo se expone la colección completa de los grabados de Goya, incluyendo sus conocidas series: los Caprichos, los desastres de la guerra, la tauromaquia y los disparates. En total el museo ofrece más de trescientas obras de arte de pintores del siglo XV al XX que se exponen a lo largo de las tres plantas del palacio. Aunque Goya es el principal protagonista, también se puede disfrutar de obras de genios de la pintura como Bayeu, Berruguete, Maella o Mengs.
El Museo de Arte Thyssen-Bornemisza presenta la exposición "Miró: Tierra", una retrospectiva inédita del genial pintor catalán. La muestra ofrece un amplio recorrido por toda la trayectoria creativa de Joan Miró, empezando desde la fecha en que realizó su primera exposición individual en 1918, hasta llegar a sus últimas obras pictóricas. Toda la exposición gira en torno al concepto de tierra, entendido en el sentido más amplio de la palabra, no sólo limitado a la tierra en donde nació Miró, Cataluña, sino también aplicado a las más variadas cualidades y valores de las culturas rurales, como la fábula, la leyenda, la desmesura, la fertilidad o la sexualidad. En el lenguaje del pincel, de la pintura, del arte, la tierra se manifiesta en la experimentación con la materia y en el juego con las formas, buscando lo tradicional, primitivo y de origen remoto.
La Fundación Banco Santander y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando han organizado la exposición de arte "Seicento Napoletano: Del naturalismo al barroco". La muestra incorpora una amplia selección de la pintura napolitana del XVII, un siglo en el que sobresalió el arte italiano procedente de Nápoles. Durante dicha época se fundieron la tradición grecolatina con nuevas corrientes del barroco impulsadas por pintores y artistas considerados de vital importancia en la actualidad. Los artistas napolitanos fueros los creadores de un barroco italiano único, de gran interés para todos aquellos que amamos el arte. Asimismo, entre Nápoles y España siempre hubo importantes intercambios culturales gracias a la influencia de diferentes figuras de nuestra monarquía, hecho claramente refrendado por la importante presencia de numerosas pinturas, lienzos y cuadros de artistas napolitanos que se conservan en España.
Las exposición de arte Sorolla, visión de España ha sido organizada por la Obra Social Bancaja en conjunción con la Hispanic Society of America, sociedad fundada por el hispanista norteamericano Milton Huntington a principios del siglo XX con el objetivo de dar a conocer el arte y la cultura española en los Estados Unidos.
El Museo de Prado está celebrando la reforma del Casón del Buen Retiro con jornadas de puertas abiertas desde el 21 de febrero al 4 de mayo. Durante este tiempo será posible disfrutar del magnífico fresco que el artista napolitano Luca Giordano (1634-1705) pintó en el techo de la bóveda del Casón, la Apoteosis de la Monarquía española, y cuya restauración, ya terminada, comenzó en 2001. La muestra incluye también una interesante selección de setenta y cinco piezas, entre dibujos, planos arquitectónicos, acuarelas, óleos y estampas.