Visita virtual a la Capilla Sixtina o Paladina de Ciudad del Vaticano

Ahora, todos aquellos que no han tenido posibilidad de visitar la Ciudad del Vaticano y de disfrutar de la belleza de la Capilla Sixtina (también conocida como Capilla Paladina), gracias al trabajo realizado por la Universidad de Villanova, un trabajo que ha tardado más de tres años es estar disponible para el público, es posible realizar una visita virtual por la Capilla Sixtina, uno de los mayores tesoros artísticos de los muchos que atesora la Iglesia Católica.

La Capilla Sixtina es considerada como la obra culmen del periodo renacentista, pero son muchos los expertos que afirman que, además, se trata del súmmum supremo de las artes. En la página web referenciada, todos los lectores de cuadros y lienzos podréis disfrutar de una visión de la Capilla Sixtina en forma de viaje virtual con vistas de 360 grados, sólo tendréis que esperar a que se cargue la vista y moveros a través de toda la amplitud de la Capilla Sixtina haciendo clic con el ratón. Sin necesidad de contratar un caro viaje a Roma tendréis la posibilidad de disfrutar de los frescos y obras de arte de esta famosa sala del Vaticano.

Mariano Fortuny en el Museo del Prado (el arte de la acuarela en el siglo XIX)

Llegó el día en el que desde cuadros y lienzos os hablemos de la exposición temporal que, hasta el 4 de septiembre de 2011, se presenta en el Museo del Prado con el título Fortuny y el esplendor de la acuarela española. La sala 60 del Museo del Prado (sala de presentación de colecciones) es testigo de una magnífica selección de cinco acuarelas del gran maestro y artista catalán Mariano Fortuny, así como otras nueve acuarelas de sus discípulos y seguidores más destacados. Aunque la muestra se hace un tanto escasa, las catorce obras que han pasado por esta sala (actualmente sólo hay expuestas doce pinturas), son, en nuestra opinión, algunas de las mejores acuarelas de los artistas del siglo XIX que alcanzaron gran fama y renombre en la ejecución de esta técnica pictórica.

Por las especiales características materiales de las pinturas a acuarela y, al requerir especiales cuidados por su delicadeza, las obras a acuarela no pueden mostrarse de forma habitual, por lo que esta exposición supone una oportunidad única de contemplar estas obras maestras del siglo XIX (ya quedan muy poquitos días, así que debéis daros prisa si queréis disfrutar de ellas; además, al tratarse de fondos de las colecciones del Museo del Prado no es necesario comprar la entrada correspondiente a exposiciones temporales).

Restauración de los óleos sobre tabla "Adán y Eva" de Alberto Durero

Después de dos años de intenso trabajo de restauración, tanto sobre las superficies pictóricas como los soportes de ambos cuadros, el Museo del Prado presentó el 23 de noviembre de 2010 en la sala 49 las magníficas obras Adán y Eva de Alberto Durero (1471-1528). Ambas tablas fueron restauradas por un equipo de expertos internacionales que estuvieron coordinados por el Prado y la Getty Foundation de Los Ángeles, siendo esta última la institución que financió la restauración de los delicados soportes de ambas pinturas, en uno de los cuáles fue necesario utilizar una inteligente solución técnica para conseguir estabilizar el cuadro.

El hecho que nos ha creado la necesidad de escribir en cuadros y lienzos este artículo, es que estos dos óleos sobre tabla están actualmente expuestos en una sala que no es la habitual, pudiéndose contemplar la evolución del trabajo de restauración realizado sobre ambas pinturas a través de un excepcional montaje expositivo. La cuestión es que el próximo 19 de junio de 2011, ambas obras volverán a su ubicación original y el público ya no podrá conocer de primera mano todo el proceso de restauración seguido.

Exposición la sombra de Oteiza (Museo Oteiza de Alzuza)

El Museo Oteiza en Alzuza (Pamplona) acoge una exposición, que bajo el título La sombra de Oteiza, recoge importantes obras, esculturas y cuadros del arte español de los años cincuenta y, por supuesto, del conocido escultor de Orio (Guipúzcoa), Jorge Oteiza (1908-2003). No en vano, este museo conserva la colección personal del escultor vasco, donada por él mismo y compuesta por 1.690 esculturas, 800 dibujos, 2.000 estudios del laboratorio de tiza y cerca de 5.000 libros de su biblioteca personal. La exposición permanecerá abierta hasta el 15 de febrero de 2010 y, además de algunas de las esculturas más representativas del artista vasco, cuenta con un total de cuarenta y ocho obras de artistas como Eduardo Chillida, Néstor Basterretxea, Pablo Palazuelo, Equipo 57, Ángel Ferrant, Salvador Montesa, Manolo Gil, Manuel Rivera o Rafael Canogar, entre otros.

Nuevo museo de arte CaixaForum en Madrid

El nuevo museo de arte CaixaForum fue inaugurado por los Reyes de España la pasada semana. El museo está situado en el Paseo del Prado, muy cerca de los museos Reina Sofía, Prado, recientemente ampliado, y Thyssen, en pleno centro histórico de la capital española. La apertura al público del museo empieza con una exposición de obras pertenecientes a la colección de arte contemporáneo de la Fundación La Caixa, una de las más importantes de Europa en este género.

Los ciudadanos de Madrid podremos disfrutar de las 34 pinturas y obras que conforman la exposición hasta el 6 de abril. Encontraremos obras de arte de Anselm Kiefer, Cornelia Parker, Johannes Kahrs, Liu Jianhua, Miquel Barceló y Sigmar Polke.

Cuatrocientas obras de Picasso en el Museo Reina Sofía

El Museo Reina Sofía acoge una exposición con más de 400 pinturas de Pablo Picasso. Las obras han sido prestadas por el Museo Picasso de París y estarán expuestas al público del 6 de febrero al 5 de mayo, siendo dichas obras el manifiesto pictórico del pintor malagueño al ser los Picassos de Picasso, es decir, la obras de arte realizadas por él mismo y que nunca quiso vender.

Así pues, la exposición muestra pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos, grabados, apuntes, así como veinte fotografías, que el artista mantuvo consigo hasta su muerte. Dichas obras se exponen en tres salas del Museo Reina Sofía dedicadas a exposiciones temporales.

Ya se puede visitar la ampliación del Museo del Prado

El pasado 31 de octubre, el Museo del Prado ha inaugurado la ampliación de sus instalaciones en las que sus visitantes podrán disfrutar de alrededor de 22.000 metros cuadrados adicionales que alojarán cerca de 400 cuadros, esculturas y obras de arte. Después de doce años de obras y una inversión de cuatro millones y medio de euros, el Casón del Buen Retiro fue inaugurado por los Reyes, los Príncipes de Asturias y el Presidente del Gobierno acompañados por un buen número de autoridades. Después de los consabidos discursos, todos visitaron las nuevas instalaciones del Museo del Prado.

El Museo de la Ciudad de Madrid

El Museo de la Ciudad de Madrid está situado en la calle Príncipe de Vergara 140 (metro Cruz del Rayo), abre de martes a viernes de 9:30 a 20:00 y los sabados y domingos de 10:00 a 14:00. La entrada al museo es gratuita. Cuenta además con un salón de actos para 277 personas, biblioteca y videoteca públicas de consulta, así como cafetería y aparcamiento.

La exposición permanente del Museo de la Ciudad de Madrid se desarrolla en tres de las plantas del edificio que alberga el museo.

El Museo de Almería acoge una exposición de pintura costumbrista

La mayor parte de la muestra de pintura costumbrista que se expondrá en el Museo de Almería procede de obras en reserva del Museo de Cádiz; los cuadros y lienzos se exhibirán como resultado del trabajo de investigación y catalogación realizado por parte de los equipos técnicos de ambos museos y la colaboración del ámbito universitario. La entrada a la exposición de pintura es libre y podrá visitarse los martes desde las 14:30 hasta las 20:30, de miércoles a sábado desde las 09:00 hasta las 20:30 y los domingos de 09:00 a 14:30.

En la muestra destaca la llamada Pintura de Casacón que es la expresión española de los tableautin franceses en los que los artistas plasmaban, en tablas de pequeño formato, asuntos de la vida cotidiana, temas intranscendentes inspirados en ambientes de los siglos XVII y XVIII. Los personajes representados suelen llevar un casacón (abrigo grande) que es lo que da título a este género pictórico.