Veinte curiosidades sobre la vida de Pablo Ruiz Picasso

El que más y el que menos, sea experto en arte o no, habrá oído hablar alguna vez en su vida sobre Pablo Ruiz Picasso, el famoso pintor y escultor español nacido en Málaga el 25 de octubre de 1881 y fallecido en Mougins, Francia, el 8 de abril de 1973 a la longeva edad de 91 años. Sin duda, Pablo Picasso, creador junto con Georges Braque y Juan Gris del movimiento pictórico cubista, es uno de los grandes maestros de la pintura del siglo XX.

En este artículo no pretendemos hacer una exposición exhaustiva sobre la vida y obras de Pablo Picasso, sino escribir unas notas sobre determinados hechos curiosos que acontecieron a lo largo de la vida del pintor malagueño.

Muchos de los hechos que a continuación leeréis son muy conocidos y seguro que os suenan, pero otros no lo son tanto y son realmente curiosos. La vida de Pablo Picasso fue muy llamativa, extraordinaria, singular e interesante:

Francisco de Goya y Lucientes, anécdotas y curiosidades sobre "La maja desnuda" y otras obras

En la España de la Inquisición resultaba raro y hasta algo peligroso pintar a una mujer desnuda, pero Francisco de Goya y Lucientes (1746–1828) no era una persona que se intimidara con facilidad y decidió pintar uno de sus óleos sobre lienzo más famosos, La maja desnuda. Este en aquella época polémico cuadro, una de las más célebres obras de Francisco de Goya, está rodeado de un buen número de anécdotas y curiosidades.

La primera de ellas es que hay quien cree que la modelo del cuadro fue María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, duquesa de Alba, de la que se dijo que tuvo un romance con el pintor. Otro de los rumores que rodean al cuadro es que Goya tomó la fama de pintor rápido a raíz de pintar este óleo. Se dice que, mientras Goya lo pintaba, alguien informó al marido de la duquesa de Alba, José Álvarez de Toledo y Gonzaga, de que éste estaba pintando un retrato de su mujer desnuda. El ofendido marido acudió al día siguiente al estudio del artista, pero una vez allí, lo único que pudo ver fue el retrato de su mujer… totalmente vestida. La leyenda señala que Goya, alertado de que el marido de la duquesa había sido informado de que la estaba representando sin ropa, pintó el cuadro de La maja vestida en esa misma noche, sobreponiéndolo al óleo de la primera pintura.

Curiosidades sobre el pintor Salvador Dali

Salvador Dalí fue uno de los pintores surrealistas más importantes de su época, nació en Figueras, España, el 11 de mayo de 1904, y falleció en 1989. Muchas de sus obras artísticas estuvieron llenas de controversia, recibiendo tanto críticas como múltiples elogios por sus pinturas. Desde lienzos, cuadros y arte queremos brindarle un pequeño homenaje con este artículo.

Cosas curiosas sobre Salvador Dalí

Todo alrededor de este artista fue y es, un complejo de excentricidades y datos curiosos. Para empezar la lista se puede enumerar una experiencia algo cómica y también aterradora, cuando el pintor decidió visitar un centro para enfermos mentales en París. Estando en el lugar, mientras el director le enseñaba cada uno de los cuartos, Dalí se asomaba, examinaba a cada paciente y exclamaba “poco interesante”, esto ocurrió hasta que llegó por fin a una habitación en la que la imagen de un hombre despeinado y con ojos desorbitados le llamó la atención. Inmediatamente ante la mirada de aquel hombre totalmente loco, exclamó: “Este, este, este, este, es un loco genial, se le nota enseguida”. A esta reacción el director del psiquiátrico le contestó: “Pero señor Dalí, aquí no hay nadie, observe usted que está ante el espejo de un armario”.

Piet Mondrian, curiosidades y sus obras más destacadas

Piet Mondrian fue un pintor holandés que consiguió llevar a la pintura abstracta hasta el último extremo. A pesar de que sus pinturas han sido en muchas ocasiones consideradas como triviales y simples, esta simplicidad es simplemente aparente. Sus obras más conocidos son sus pinturas no figurativas, a las que el dio el nombre de composiciones, consistentes en una suma de formas cuadradas y rectangulares de colores amarillo, azul, blanco, gris, negro o rojo, separadas por líneas gruesas negras.

Mondrian nació el 7 de marzo de 1872 en la ciudad holandesa de Amersfoort, siendo su nombre completo Pieter Cornelis Mondrian. Su afición por la pintura le llevó, en contra de los deseos de su familia y más en concreto de su padre, un maestro de creencias calvinistas, a decidir encauzar su vida profesional hacia la carrera artística, cursando sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam.

Curiosidades sobre Bartolomé Esteban Murillo

Bartolomé Esteban Murillo fue, en mi opinión y la de muchos otros, uno de los más grandes genios de la pintura española, mostrando un estilo enormemente personal en el que destacan la dulzura y ternura de sus personajes (en especial cuando retrataba niños), los colores suaves, sus líneas de pincelada fácil, y la dorada luminosidad que conseguía impregnar en sus cuadros. Se estima que en el mundo existen cerca de quinientas obras auténticas de este prolífico y fantástico pintor.

Murillo fue un pintor con una intensa espiritualidad como lo demuestran sus numerosas obras religiosas y, especialmente, sus cuadros y lienzos dedicados a la Virgen María, más en concreto a la Inmaculada Concepción (en el Museo del Prado podemos disfrutar de cuatro de ellos, pero sus creaciones marianas llegan hasta Rusia, en el Museo de San Petersburgo hay también una de ellas).

Curiosidades sobre el pintor renacentista Miguel Ángel Buonarroti

Sin duda alguna, muchos de vosotros ya habéis oído hablar del Gran Miguel Ángel y la Capilla Sixtina, entre otras piezas de arte de este magnífico artista de la pintura, la escultura y la arquitectura. El artículo de hoy lo dedicaremos a hablar sobre las circunstancias curiosas que rodearon la vida de Miguel Ángel Buonarroti (6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564).

Algunas anécdotas sobre Miguel Ángel

Miguel Ángel Buonarroti (en italiano Michelangelo Buonarroti), nació en Caprese, un pequeño poblado en la Toscana (Italia), quedando huérfano a la temprana edad de los 6 años.

Curiosidades sobre el cuadro de Las Meninas de Diego Velázquez

Diego Velázquez es, sin duda, el pintor que mejor representa la pintura barroca española. Su obra pictórica se caracteriza por la búsqueda de la profundidad, el dominio de las líneas esfumadas, y el estudio de la luz y la composición. Sus obras incluyen pinturas de personajes populares y algunos cuadros mitológicos y religiosos, pero gran parte de la misma, como causa de haber sido pintor de cámara en la corte de Felipe IV, está formada por retratos y pinturas de la familia real, como es el caso de uno de sus más famosos óleos sobre lienzo, Las Meninas.

El cuadro de Las Meninas (también conocido como La familia de Felipe IV) marcó el inicio del dispositivo simbólico que hoy en día se conoce por el nombre de Modernidad. Pero Las Meninas no es únicamente una pintura que surgió de la mano de un genio, sino una creación que ha dado lugar a multitud de interpretaciones. Este óleo sobre lienzo es, en nuestra opinión, una de las más perfectas trampas para la visión (o trampantojo) de la historia.

Joven de Perfil o La Bella Principessa de Da Vinci (las huellas dactilares de Leonardo)

Todo el mundo sabe que la obra artística del pintor renacentista Leonardo Da Vinci siempre ha estado rodeada de un halo de misterio, ahora lo tenemos de nuevo en el candelero ya que gracias a la novedosa técnica de análisis multiespectral, que muestra las sucesivas capas de una pintura, han descubierto su huella dactilar en un cuadro, titulado Joven de Perfil con Vestido del Renacimiento, atribuido inicialmente a un artista alemán del siglo XIX. Además, análisis adicionales realizados utilizando la técnica del carbono-14 han datado la obra entre los años 1440 y 1650, lo cual confirma también el más que probable origen del cuadro.

La pintura se trata de un pergamino de tan sólo 33 centímetros de alto por 23 de ancho, dibujado con tizas y tinta, siendo la única obra de Da Vinci sobre este material aunque, ciertamente, el pintor italiano estuvo interesado en esta técnica a finales del siglo XV, existiendo constancia de haber preguntado sobre la misma al pintor francés Jean Perréal. La obra muestra el busto de una mujer de perfil, cuyo peinado y vestido se corresponden con la moda de Milán de finales del siglo XV. Con sólo contemplar la obra, resulta patente que tanto por la técnica como por el estilo, Da Vinci podría ser perfectamente su autor.

Julian Beever, el arte urbano de los dibujos 3D con tiza

Julian Beever es un artista británico que desde mediados de 1990 se dedica a crear dibujos urbanos en 3D utilizando como herramienta tizas de colores. Para sus dibujos utiliza como "lienzo" el pavimento de la calle, y la ilusión óptica de las tres dimensiones o el efecto 3D lo consigue utilizando el método conocido como anamorfosis (en arte se utiliza el anamorfismo para forzar al observador de una obra a que la tenga que visualizar desde un punto concreto y preestablecido, sólo desde ese punto concreto la obra muestra una forma proporcionada y notoria). Muchas de sus obras en tiza permiten que las personas interactúen con ellas situándose dentro de las mismas, llegando a formar parte de la composición 3D.

Algo que mucha gente desconoce es el hecho de que Julian Beever, este auténtico artista de las ilusiones 3D en 2D, estuvo en Madrid en julio de 2007, y que los madrileños pudimos disfrutar de su hacer con la tiza en la Plaza Manuel Gómez Moreno de la Zona de Azca.

¿Por qué perdió Van Gogh su oreja?

El que más y el que menos habrá sentido curiosidad por saber la razón por la que el famoso grupo musical "La oreja de Van Gogh" escogió este curioso nombre. El origen está en un hecho que aconteció durante la vida del famoso artista y que le llevó a perder su oreja izquierda. Afortunadamente Vincent Van Gogh nunca necesitó de su oreja para poder desarrollar su arte y su pintura. En mi opinión, la gran mayoría de los lienzos de Van Gogh, incluido el Autorretrato con oreja vendada que podéis ver en el lateral, son auténticas obras maestras.

Autorretrato con la oreja vendada y pipa

Quizás muchos de vosotros no sepáis que Paul Gauguin y Vincent Van Gogh estuvieron viviendo juntos en la casa que este último tenía en Arlés (la conocida "casa amarilla"), un pueblo del sur de Francia conocido gracias a la fama actual de los cuadros de Van Gogh y donde el pintor holandés quiso, sin éxito, crear una comunidad de artistas. Ambos, Gauguin y Van Gogh se habían conocido en París y fue en 1888 cuando empezaron a convivir juntos.

Paul Cézanne (1839-1906), el padre del arte moderno

El pasado 19 de enero, Google se hacía eco en su buscador del 183 aniversario del nacimiento del pintor francés postimpresionista Paul Cézanne, y lo hacía mediante uno de sus ya más que conocidos "doodles" (los dibujos con los que a diario Google rememora los más diversos acontecimientos acaecidos a los largo de la historia). Para honrar a Paul Cézanne, los creativos de Google han pintado un bodegón intentando, a mi entender con poca fortuna, imitar la genialidad del pintor francés (en la imagen adjunta podéis ver la evolución que sufrió el cuadro). Eso sí, hay que reconocer que no debió resultar sencillo disponer los objetos del bodegón de manera que consiguieran representas las letras del buscador de Google.

El caso es que aprovechando este hecho y sabiendo que la Historia del Arte considera a Paul Cézanne como el padre del arte moderno, desde cuadros y lienzos hemos decidido escribir un artículo sobre este genio de la pintura.

El Guernica de Picasso en tres dimensiones

Si queréis disfrutar del famoso cuadro que Picasso dedicó a la ciudad de Guernica en reacción al bombardeo aéreo de la Lufwaffe Nazi que durante la guerra civil española devastó dicha ciudad (año 1937), sólo tenéis que pulsar sobre este enlace: Exploración en 3D del Guernica de Picasso. Está magnífica animación 3D de la pintura de Picasso Guernica ha sido creada por Lena Gieseke como parte de su tesis.

Revelado online de lienzos y fotos digitales, la base de un buen libro de artista

Cualquier profesional de la pintura o escultura necesita disponer de un buen libro y página web donde dar a conocer sus obras de arte, para ello es necesario fotografiar dichas obras una vez terminadas y posteriormente revelar las fotos realizadas con una calidad óptima. Nosotros desde lienzos, también recomendamos ir fotografiando el progreso y evolución que va sufriendo la obra hasta que el artista la da por concluida.

Por otro lado, muchos artistas se basan en fotografías a la hora de pintar sus cuadros. Desde luego es mucho más cómodo pintar en la comodidad de un estudio que tener que coger pinceles, pinturas, caballete y lienzo y tener que desplazarse a un lugar para pintarlo. Pero si un artista utiliza fotografías para realizar sus cuadros, necesita que dichas fotografías sean de calidad, estén plasmadas sobre papel y tengan un tamaño suficiente para detectar correctamente los detalles de lo que están dibujando y pintando.

Crear, publicar y compartir libros con Blurb

Hoy desde lienzos os queremos presentar un interesante sitio web desde el que cualquier persona puede publicar, compartir y vender sus propios libros. Es una opción muy interesante para todos los pintores y artistas que quieran presentar sus obras en un formato de calidad y realmente profesional (no es necesario tener conocimientos de diseño gráfico).

Ejemplos de libros Blurb
(hacer clic sobre la imagen para ampliarla)

La aplicación web a la que accederéis una vez registrados en Blurb ofrecen una amplia gama de opciones de personalización, pudiendo editarse libros de todo tipo (books profesionales, de fotos, de cocina, de arte, etcétera), llegando al punto que el año pasado desde Blurb se han impreso y distribuido más de catorce millones de libros.

Blurb ofrece todas las herramientas necesarias para obtener una impresión y encuadernación de calidad profesional, con gran número de formatos y posibilidades. Para aprender a diseñar un libro solo necesitaréis visionar un simple video de tan solo dos minutos de duración.

Características de los libros Blurb

La aplicación de creación de libros Blurb ha sido desarrollada por fotógrafos, diseñadores y amantes de los libros obsesionados con la calidad. Por este motivo el principal objetivo de Blurb es conseguir libros con una encuadernación de gran calidad, con el mejor papel y una impresión totalmente profesional.

Tamaños de corte de libros

Existen diferentes tamaños de libro, desde el cuadrado pequeño hasta el comercial de 15x23 cm., pasando por el vertical estándar, el apaisado estándar, el apaisado grande, el cuadrado grande, y el de texto de 13x20 cm.

Cubiertas o tapas

Blurb ofrece la posibilidad de seleccionar una de las composiciones de cubierta ya existentes o incluso diseñar nuestra propia cubierta utilizando el plug-in Adobe® InDesign®. Además, si elegimos un libro de tapa dura con sobrecubierta, ésta también pueden mejorarse utilizando las opciones que ofrece la funcionalidad ProLine lino.

Las cubiertas pueden ser de tapa dura o tapa blanda, ambas pensadas para que los libros duren muchos años. También es posible seleccionar los formatos revista o folleto.

Papel

También es posible seleccionar diferentes tipos de papel, siendo el papel estándar de 118 g/m² con acabado suave semi-mate. Pero también es posible seleccionar papeles de mayor calidad (papeles ProLine de calidad profesional) y con otro tipo de acabados (satinado o mate).

Impresión

Las imágenes y fotografías son reproducidas con gran fidelidad del color, utilizándose la tecnología offset digital HP Indigo, una de las más conocidas y de mayor calidad ofrecida por la industria fotográfica.

Pero si buscáis algo incluso más profesional y queréis que vuestro book destaque sobre el resto, podréis utilizar diferentes herramientas de configuración del color que os permitirá que vuestras obras de arte y fotografías muestren el color exacto.

Guardas

Las guardas son un importante elemento que dotarán a vuestro libro de un toque diferente. Son utilizadas en los libros de tapa dura impresa y tapa dura con sobrecubierta, pudiendo seleccionarse la utilización de guardas estándar o de guardas ProLine para conseguir un aspecto más profesional.

Libros con composiciones realmente creativas

Estamos seguros de que en Internet no encontraréis un sistema de creación de libros que os permita tanta versatilidad y con el que podáis dar rienda suelta de verdad a vuestra creatividad. Las opciones son múltiples y variadas permitiendo, entre otras cosas, imprimir imágenes a doble página.

Aunque existen composiciones estándar que permiten crear un libro en muy poco tiempo, según hemos mencionado anteriormente es posible crear composiciones propias utilizando Adobe® InDesign®.

Descuentos por volumen en los libros Blurb

Si necesitáis imprimir vuestro libro en grandes cantidades podéis acceder a importantes descuentos a partir de 10 unidades (10-24 unidades os supondrán un 10% de ahorro, 25-49 unidades 15% de ahorro, 50-99 unidades 20% de ahorro, y 100-249 unidades 25% de ahorro).

Así que ya sabéis, si sois artistas, ya habéis pintado un buen número de cuadros y queréis daros a conocer, Blurb os ofrece una oportunidad magnífica para que creéis vuestro book profesional, desde cuadros y lienzos os recomendamos Blurb y os emplazamos a que visitéis su página web.

Mariano Fortuny en el Museo del Prado (el arte de la acuarela en el siglo XIX)

Llegó el día en el que desde cuadros y lienzos os hablemos de la exposición temporal que, hasta el 4 de septiembre de 2011, se presenta en el Museo del Prado con el título Fortuny y el esplendor de la acuarela española. La sala 60 del Museo del Prado (sala de presentación de colecciones) es testigo de una magnífica selección de cinco acuarelas del gran maestro y artista catalán Mariano Fortuny, así como otras nueve acuarelas de sus discípulos y seguidores más destacados. Aunque la muestra se hace un tanto escasa, las catorce obras que han pasado por esta sala (actualmente sólo hay expuestas doce pinturas), son, en nuestra opinión, algunas de las mejores acuarelas de los artistas del siglo XIX que alcanzaron gran fama y renombre en la ejecución de esta técnica pictórica.

Por las especiales características materiales de las pinturas a acuarela y, al requerir especiales cuidados por su delicadeza, las obras a acuarela no pueden mostrarse de forma habitual, por lo que esta exposición supone una oportunidad única de contemplar estas obras maestras del siglo XIX (ya quedan muy poquitos días, así que debéis daros prisa si queréis disfrutar de ellas; además, al tratarse de fondos de las colecciones del Museo del Prado no es necesario comprar la entrada correspondiente a exposiciones temporales).

Restauración de los óleos sobre tabla "Adán y Eva" de Alberto Durero

Después de dos años de intenso trabajo de restauración, tanto sobre las superficies pictóricas como los soportes de ambos cuadros, el Museo del Prado presentó el 23 de noviembre de 2010 en la sala 49 las magníficas obras Adán y Eva de Alberto Durero (1471-1528). Ambas tablas fueron restauradas por un equipo de expertos internacionales que estuvieron coordinados por el Prado y la Getty Foundation de Los Ángeles, siendo esta última la institución que financió la restauración de los delicados soportes de ambas pinturas, en uno de los cuáles fue necesario utilizar una inteligente solución técnica para conseguir estabilizar el cuadro.

El hecho que nos ha creado la necesidad de escribir en cuadros y lienzos este artículo, es que estos dos óleos sobre tabla están actualmente expuestos en una sala que no es la habitual, pudiéndose contemplar la evolución del trabajo de restauración realizado sobre ambas pinturas a través de un excepcional montaje expositivo. La cuestión es que el próximo 19 de junio de 2011, ambas obras volverán a su ubicación original y el público ya no podrá conocer de primera mano todo el proceso de restauración seguido.

José Antonio Rodríguez Jiménez: cuadros del mundo del toro y el caballo andaluz

En cuadros y lienzos hemos recibido información sobre la exposición de pintura "A Campo Abierto" del artista gaditano José Antonio Rodríguez Jiménez, una exposición compuesta por una serie limitada de doscientas reproducciones firmadas y numeradas en papel fabricado de forma artesanal. A continuación encontraréis una pequeña muestra de las obras de la citada exposición, obras que podréis completar si visitáis la página web de este pintor nacido en Paterna de Rivera en 1959 y criado en San José del Valle.

Cambio de pastos

La exposición muestra una pintura situada entre el impresionismo y el hiperrealismo en la que es un claro protagonista el caballo andaluz y el toro bravo, las temáticas que dominan toda la obra pictórica de José Antonio Rodríguez. Destaca su pintura sobre fondos blancos, transformados en ocasiones en el paisaje del campo gaditano, en la que es capaz de plasmar de forma brillante el plástico movimiento de caballos y toros en libertad.

Exposición de arte "Turner y los Maestros" (Joseph Mallord William Turner en el Museo del Prado)

En cuadros y lienzos hemos tenido el placer de poder visitar la exposición de arte "Turner y los Maestros", una exposición que tendrá abierta sus puertas en el Museo del Prado hasta el 19 de septiembre de 2010 y que ya ha pasado por las ciudades de Londres y París con un gran éxito de asistencia. Se trata de una exposición que recomendamos visitar a todos los aficionados al arte y, en especial, a aquellos que disfrutan con aquella época artística que supuso la transición entre el romanticismo y el impresionismo.

Joseph Mallord William Turner nació en 1775 en Londres y es uno de los grandes maestros de la pintura paisajística británica en acuarela, aunque también son muy conocidas sus obras en óleo sobre lienzo. La exposición incluye también cuadros de otros artistas como Rembrandt, Watteau, Rubens, Claudio de Lorena o Willem van de Velde el Joven, obras que influyeron en la trayectoria artística de Turner y que no habían sido expuestas anteriormente en España.

Angel Feliciano: pintor y artista coameño

En este artículo os quiero introducir a Ángel Feliciano (ver foto), un pintor y artista del municipio de Coamo en la Isla de Puerto Rico. Nuestro protagonista de hoy, desde muy temprana edad, dibujaba paisajes y árboles que rodeaban el entorno de su hogar, comenzando muy pronto a preparar sus lienzos y crear sus primeros cuadros y pinturas. A los 17 años obtuvo una beca para estudiar en la Academia de Arte Miguel Pou en la ciudad de Ponce, con los artistas Adrián Nelson y Ramón Román. Posteriormente estudió bajo la dirección de ReneTailor y Margarita Valmaceda en el Museo de Arte de Ponce Puerto Rico, siendo avalado por Don Luis A. Ferre. Finalmente pasó a la Academia del pintor español José Azaustre Muró.

Presentación del cuadro "Ramona" de Kike Meana

En mi humilde opinión pienso que hablar de arte contemporáneo sin mencionar a Kike Meana, es olvidarse de una parte muy importante del arte actual. La obra de Meana, Licenciado en Bellas Artes en la Especialidad de Pintura por la Universidad Complutense de Madrid, pasa por tres líneas diferentes: Figuras (retratos y óleos de diferentes personalidades, en los que le gusta mucho jugar con el erotismo), Paisajes Urbanos (lienzos realistas de paisajes de la ciudad), y Autómatas (una serie de cuadros en los que los personajes aparecen como robots presos de un sistema).

El caso es que Kike Meana, junto con Ansorena Galería de Arte y la Fundación de las Artes y los Artistas, presenta su cuadro titulado "Ramona" el día 20 de febrero de 2009, a partir de las 19 h y hasta las 21:30, en Ansorena Galería de Arte (calle Alcalá, 52; Madrid). El acto consistirá en la exposición de la obra final acompañada de algunos de los bocetos realizados para los cuadros "Ramona" y "Habanera", así como algunas fotografías que muestran el proceso de elaboración del cuadro de principio a fin, con el propósito de ilustrar y explicar una técnica pictórica que Kike Meana viene desarrollando desde hace unos años, técnica mediante la cual cuando nos enfrentamos al cuadro parece que nos encontramos delante de la realidad.